El Gladiador Borghèse – Museo del Louvre – París

Publicado: mayo 11, 2015 en mis experiencias, viajes
Etiquetas:

gladiador

El Gladiador Borghese – originalmente parte de la colección italiana cuyo nombre lleva – es en realidad una representación de un guerrero luchando. La pieza, cuyo tronco lleva la firma de Agasias de Éfeso, hijo de Dositeo, recuerda la obra de Lisipo, el gran escultor de bronce del siglo IV antes de Cristo. La musculatura acentuada, sin embargo, lleva la marca de la escuela de Pérgamo. Agasias revivieron el heroísmo deportivo de Lisipo, mezclándolo con el pathos de la época helenística.

El guerrero de la colección Borghese

Desde su descubrimiento a principios del siglo XVII, el Gladiador Borghese ha sido elogiado como un modelo estético del desnudo masculino en movimiento. Fue infinitamente copiado, modelada y adaptada por ambos artistas modernos y contemporáneos. La estatua fue descubierta al sur de Roma, en Anzio (antigua Antium), durante las excavaciones llevadas a cabo bajo los auspicios del cardenal Escipión Borghese. El cardenal añadió a su colección poco antes de 1611, y le fue restaurada por Nicolás Cordier, quien completó añadiendo el brazo derecho. En 1808, la estatua salió de Italia para el Louvre, tras la compra de la colección por Napoleón I de su hermano-en-ley, el príncipe Camille Borghese. Durante mucho tiempo, se pensó erróneamente que la cifra era un gladiador (a pesar de que los griegos no celebrar espectáculos de circo de gladiadores), antes de que la correa del escudo en su brazo izquierdo lo identificó como un guerrero. Nuestro héroe se defiende con energía, empujando su torso hacia adelante en un movimiento que es a la vez defensiva y de autoprotección. Protegido detrás de su escudo, se prepara para réplica, su rostro se volvió bruscamente hacia su oponente (tal vez un caballero).

Una obra inspirada en un bronce de Lisipo

La pieza, firmada en el tronco de un árbol por Agasias de Éfeso, hijo de Dositeo, ha sido objeto de controversia en cuanto a su lugar en el arte griego. Fue creado alrededor del año 100 antes de Cristo. Sin embargo, la silueta alargada de la figura, las reducidas proporciones de la cabeza y los músculos enérgicamente modelados son una reminiscencia de la obra de Lisipo de Sición, el gran escultor de bronce del siglo IV antes de Cristo. El Gladiador Borghese por lo tanto podría ser una copia helenística – formado para un cliente romano – de una medalla de bronce realizada por Lisipo o uno de sus seguidores en el período clásico tardío. La presencia del árbol parece confirmar esta hipótesis – que probablemente muestra la necesidad de fortalecer una obra que estaba originalmente en bronce, por lo que requiere ningún apoyo – que luego se adaptó a la de mármol, un material mucho más pesado y más fácil de romper.

La marca de la experimentación helenística

Más que un sencillo, fiel reproducción de un original griego, esta estatua debe ser visto como la interpretación liberal de Agasias del modelo clásico, a lo que ha añadido innovaciones de su propia época. La estatua cae claramente dentro del ámbito de los experimentos estéticos de la época helenística tardía, sobre todo la influencia de las creaciones esculturales barrocas de Pérgamo. La audacia de la composición, que ancla el guerrero en un espacio tridimensional, e invita al espectador a ver desde todos los lados, es una constante en el arte helenístico. La representación exagerada de la musculatura y la violencia del movimiento de la figura – organizado a lo largo de una amplia diagonal – recuerda los frisos del Altar de Pérgamo, erigida a principios del segundo siglo antes de Cristo, el cual representa la batalla entre los Dioses y los Gigantes. El pathos en el tratamiento de la cara acentúa la intensidad de los esfuerzos de la guerrera.

gladiador1

Bibliografía
Laugier (L.), “Le Gladiateur Borghèse”, en Feuillet pédagogique du Musée du Louvre, 3, n 51, París, 2001
D’après l’antigüedad, musée du Louvre, París, 2000, p. 151, n 1, p. 276-295, p. 391-395
Hamiaux (M.), Les Esculturas grecas, II, París, 1998, p. 50-54, n 60
Kalveram (K.), Die Antikensammlung des kardinals Scipione Borghese, Worms, p. 208-210, n 94, fig. 108-109
Haskell (Fr.), Penny (N.), Pour l’amour de l’antigüedad, la greco-romana statuaire et le goût européen, 1500-1900, París, 1988, p. 240-244, n 113

Los comentarios están cerrados.