Archivos para febrero, 2017

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El programa denominado Lebensborn fue concebido para conservar a toda costa la pureza de la raza aria, sin importar los medios para conseguirlo.

Por Grandes Medios – Programa Lebensborn

Quizás pensemos que aquellos relatos descabellados que en algún momento hemos escuchado son basados en libros de terror o de ciencia ficción, pues no imaginamos el atroz alcance que pueden llegar a tener ciertos humanos.

Pero la realidad, como en este caso, es más cruel de lo que podamos imaginar.

Durante la Alemania nazi, bajo el control de la SS (organización militar nazi) y el mandato de Heinrich Himmler, se instauró un programa secreto denominado Lebensborn, que traduce para alemán “fuente de vida”.

El runrún sobre la intensión de Adolf Hitler de crear una raza perfecta finalmente se convirtió en un hecho real; estaba convencido que sólo los arios puros debían ser los gobernantes del mundo, por lo que se adecuó un laboratorio de la SS para llevar a cabo los experimentos con la nueva generación perteneciente a la élite nazi.

Este fue un programa contrario al Holocausto, pues aquí el principal objetivo era a toda costa conservar la pureza de la raza aria, sin importar los medios para lograrlo.

El portal Cultura Colectiva ha realizado un interesante resumen que presenta los ocho datos más relevantes sobre el programa Lebensborn, evidenciando con estos otra oscura faceta de la era nazi.

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1. Gestación

El ingreso de mujeres embarazadas al programa estaba condicionado a estrictas y determinadas características raciales, debían tener fundamentalmente ojos azules, pelo rubio, piel blanca y alta estatura. Además se requería comprobar la identidad del padre (de igual fisonomía), y verificar que no presentaran problemas genéticos.

Himmler fomentaba entre sus oficiales de la SS la procreación con mujeres calificadas para el programa, buscando así el nacimiento de más niños arios puros.

2. Expansión de Lebensborn

Los-ninos-de-hitlerDebido a la escasez en Alemania de niños catalogados como de raza pura aria, el régimen nazi extendió el programa Lebensborn a los países ocupados en el norte y oeste de Europa, principalmente a Polonia y Noruega.

3. Los vikingos

Clinicas-lebensbornLa fuente de la raza aria era Noruega. Los antiguos vikingos eran considerados como los progenitores de la “raza perfecta”. Himmler aseguraba que los escandinavos poseían el aspecto físico ideal de la raza aria, así como la sangre más pura. Crearon clínicas exclusivas para el nacimiento de bebés de madres noruegas y militares alemanes.

Finalmente, cuando terminó la guerra, estos “niños de Hitler” tuvieron que soportar actos discriminatorios, pues eran considerados “los hijos del enemigo”.

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4. Niños raptados

Ninos raptados programa lebensborn- Miles de niños que presentaban el aspecto de un ario puro fueron raptados de sus hogares con el propósito de enviarlos a Alemania y ser criados por familias nazis en refugios especiales donde les asignaban nombres alemanes, les enseñaban el idioma, cultura, costumbres y se les inculcaba la ideología nazi.

5. Exterminio de “impuros”

Exterminio-nazi. Los niños raptados que definitivamente no cumplían con las particulares condiciones de pureza, eran llevados a campos de concentración para luego ser exterminados y de esta forma impedían la propagación de sus “genes impuros”.

6. Sin identidad

Retorno lebensborn. Entre los años 1936 y 1945 en estas clínicas alemanas se produjeron alrededor de 8 mil nacimientos. Por tratarse de un programa secreto, muchas de estas personas al no ser registradas oficialmente nunca conocieron su origen, tampoco su identidad ni la de sus padres.

7. Retorno de raptados

Fin de la era nazi. Una vez finalizó la guerra, en 1947 se investigó e interrogó a los niños que habían sido raptados por la SS con el fin de considerar su retorno a los hogares de origen; la mayoría ya se consideraban alemanes pero sin recordar su pasado y temían ser separados de sus familias adoptivas. Sólo un 3% aproximadamente retornaron a sus países natales.

8. Germanización

Ninos del programa lebensborn. Se calcula que existieron en total diez clínicas del programa Lebensborn en Alemania y los países ocupados, y cerca de 25 mil niños fueron raptados y llevados a Alemania para su “germanización”.

Su lúgubre silueta se perfila en el mar. Hashima, una pequeña isla japonesa abandonada, fue en 1960 el lugar con más densidad de población del mundo donde se hacinaban miles de hombres, mujeres y niños dedicados a extraer carbón.

A medida que el barco se va acercando bajo el sol de la región de Nagasaki, lo que parece un gigantesco buque de guerra se va convirtiendo en inmensos edificios escondidos detrás de un dique de hormigón.

En un espectáculo de luces y sombras, las fachadas sin ventanas y las estructuras metálicas oxidadas son los restos de la intensa industrialización que vivió Japón entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX.

La isla, desértica desde el cierre de la mina en 1974, pasó en 2015 a formar parte del Patrimonio Mundial de la Humanidad de la Unesco. También se rodaron en ella algunas imágenes para la película de James Bond ‘Skyfall’.

Entre los turistas que van en el barco, que recorrerán la isla bajo la estricta vigilancia de los guías, está Minoru Kinoshita, de 63 años, que viene a visitar su querida isla, llamada Gunkanjima, ‘la isla acorazada’, y el edificio donde nació, el primero de hormigón en Japón, en 1916.

– ‘Un lugar maldito’ –

“He venido aquí en múltiples ocasiones y cada vez descubro que mi ciudad natal está más deteriorada”, se lamenta Minoru Kinoshita, hijo del proyeccionista del único cine de la isla.

Hasta los 13 años, Kinoshita solo conoció esta minúscula isla de 480 metros por 160 metros, con su escuela, su piscina, su mercado, sus tiendas, sus huertos en los tejados, su hospital, su cárcel…

Un mundo mágico donde jugaba al escondite y se perdía en el laberinto de edificios. En la isla, la soledad no existía, y la gente se hacinaba en los cuartos, donde podían vivir cuatro o más personas en una habitación de seis tatamis (de 10 a 12 metros cuadrados).

En su máximo apogeo, en 1960, unas 5.300 personas vivían en una superficie de 6,3 hectáreas, es decir, la mayor densidad de población en el mundo en aquella época, según la prefectura de Nagasaki.

En la isla, bajo tierra, hasta 1.000 metros bajo el nivel del mar, los mineros extraían el carbón en condiciones terribles, las 24 horas del día, en equipos de ocho horas.

“Había más de un 95% de humedad, el aire era húmedo, pegajoso. A esto se añadía el polvo del carbón, que se mezclaba con nuestro sudor”, explica a AFP Tomojo Kobata, de 79 años. Sin olvidar las deflagraciones de grisú y los accidentes, que costaron la vida a 215 hombres durante los 84 años de actividad de la mina, ni las enfermedades pulmonares.

Esta misteriosa isla encierra otra herida, la del trabajo forzado de chinos y coreanos durante la ocupación japonesa de Corea de 1910 a 1945 y de parte de China de 1932 a 1945.

“Gunkanjima es un lugar maldito”, declaró recientemente a AFP el vicepresidente de la asociación china del trabajo forzado, Zhang Shan, que considera que el estatuto dado por la Unesco es “una profanación y una conmoción para las víctimas”.

En Hashima, fueron contabilizados 204 extrabajadores chinos. Mitsubishi Materials, descendiente de Mitsubishi Mining, que retomó la explotación en 1890, inició procesos de compensación a los obreros chinos en las instalaciones mineras japonesas. En una de ellas, prevé colocar una “estela conmemorativa”.

Lo que ahora quieren los obreros chinos “es un reconocimiento de la historia” por parte del Gobierno japonés, “como ha hecho Mitsubishi”, afirma Zhang Shan. “No renunciaremos”, advierte.

Tokio se comprometió en julio de 2015 a “tomar las medidas que permitan hacer entender que un gran número de coreanos y otros fueron traídos (a Japón) contra su voluntad y forzados a trabajar en condiciones muy duras en los años40”.

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El negro no es un color poco común en el mundo animal; Los osos son de color negro, los gorilas son negro, hay razas de perros y gatos que son de color negro. Pero esta raza de pollo indonesio conocido como Ayam Cemani lleva al ‘negro’ a un reino completamente diferente. El color negro de Ayam Cemani no se limita a sus plumas – el color esta en todo e incluso en el interior. Todo acerca de este pollo es negro – piel, pico, pluma, lengua, piernas, uñas de los pies, incluso sus carne, huesos y órganos. Incluso la médula ósea es de color negro. Su sangre, aunque no es negro, es de color muy oscuro. El Ayam Cemani es tan espectacular y exótica que se conoce como la “Lamborghini de las aves de corral.”

La palabra ‘Ayam’ significa ‘pollo’ en Indonesia, y ‘Cemani’ se traduce como ‘completamente negro’ en javanés. Esta raza exótica se originó desde Java en Indonesia. Fueron introducidos a Europa en 1998 por un criador holandés, donde arrastraron un considerable interés entre los entusiastas de las aves de corral debido a su aspecto y composición genética. El Ayam Cemani es uno de los pollos más caros del mundo, con una sola ave costando hasta $2.500.

El Ayam Cemani obtiene su color negro a partir de un rasgo genérico conocido como ‘fibromelanosis’, que promueve la proliferación de células de pigmento negro. El gen que causa la fibromelanosis es una mutación que existió en Asia hace más de 800 años. La mutación se abrió camino a otra variedad de pollo, como la gallina Sueca Negra, o Svart Hona, que tiene los mismos rasgos fibromelanistico como el Ayam Cemani, y por lo tanto, tan negro como la raza de Indonesia.

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En Asia, el Ayam Cemani están muy bien considerado porque se cree que su carne tiene poderes místicos. Su carne se piensa que es más alto en hierro, por lo tanto, beneficioso para las mujeres antes y después del parto. Las aves se sacrifican a veces durante el parto creyendo que vendrá fortuna para la madre laborando. El pollo también es sacrificado en otras ocasiones especiales, ya que se cree que trae suerte. Algunas personas de Asia creen que comer este pollo aliviará su conciencia, y su canto trae prosperidad.

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La gallina pone huevos de color crema – la única parte del Ayam Cemani que no es negro. Sin embargo, siendo un blanco facilísimo, no duermen en gallineros y por lo tanto la única manera de que eclosionen los huevos es incubándolos.

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Zdzislaw Beksiński (24 febrero 1929 a 21 febrero 2005) fue un reconocido pintor polaco, fotógrafo y escultor. Beksiński ejecuta sus pinturas y dibujos, ya sea en lo que llamó un “barroco” o de manera «gótico». El primer estilo está dominado por la representación, con los ejemplos más conocidos que viene de su fantástica período de realismo cuando pintó imágenes perturbadoras de un ambiente surrealista, como una pesadilla. El segundo estilo es más abstracto, siendo dominado por la forma, y se caracteriza por pinturas posteriores de Beksiński.

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Beksiński nació en la ciudad de Sanok, en el sur de Polonia. Después de estudiar arquitectura en Cracovia, regresó a Sanok en 1955. Con posterioridad a esta educación, pasó varios años como supervisor de obra de construcción, que odiaba. En ese momento, se interesó por la fotografía artística y el fotomontaje, la escultura y la pintura. Hizo sus esculturas de yeso, metal y alambre. Su fotografía tenía varios temas que también aparecerían en sus futuros cuadros, presentando caras arrugadas, paisajes y objetos con una textura muy accidentado, que trató de enfatizar (especialmente por las luces y sombras de manipulación). Su fotografía también representa imágenes perturbadoras, como una muñeca mutilada con su cara arrancada, retratos de personas sin rostros o con sus rostros envueltos en vendas. Más tarde, se concentró en la pintura. Sus primeras pinturas eran el arte abstracto, sino en toda la década de 1960 hicieron sus inspiraciones surrealistas más visible.

Técnica:

Beksiński tenía ningún entrenamiento formal como artista. Sus pinturas fueron creadas principalmente el uso de pintura al óleo sobre paneles de aglomerado que preparó personalmente, aunque también experimentó con pinturas acrílicas. Aborrecía el silencio, y siempre escuchaba música clásica mientras que la pintura. A pesar de que amaba la música clásica, Beksinski aprecia la música rock también.
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Una prestigiosa exposición en Varsovia en 1964 resultó ser su primer gran éxito, ya que se vendieron todas sus pinturas.

Beksiński se lanzó a pintar con una pasión, y trabajó constantemente (siempre a los acordes de la música clásica). Pronto se convirtió en la figura principal en el arte polaco contemporáneo. A finales de 1960, Beksiński entró en lo que él mismo llamó su “periodo fantástico”, que duró hasta mediados de la década de 1980. Este es su periodo más conocido, durante la cual se crea imágenes muy inquietantes, mostrando un ambiente surrealista, post-apocalíptico con escenas muy detalladas de la muerte, la decadencia, paisajes llenos de esqueletos, figuras deformes y desiertos. Estas pinturas fueron bastante detallado, pintado con precisión su marca. En ese momento, Beksiński afirmó: “Me gustaría pintar de una manera tal como si estuviera fotografiando sueños”.

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A pesar de las connotaciones sombrías, Beksiński reivindica algunas de sus obras fueron mal entendidas; en su opinión, eran bastante optimistas o incluso humorística. En su mayor parte, sin embargo, Beksiński era firme que aún no sabía el significado de sus obras de arte y no estaba interesado en las posibles interpretaciones; de acuerdo con esto, él se negó a proporcionar títulos de cualquiera de sus dibujos o pinturas. Antes de trasladarse a Varsovia en 1977, quemó una selección de sus obras en su propio patio trasero, sin dejar ninguna documentación sobre ellos. Más tarde afirmó que algunas de esas obras eran “demasiado personal”, mientras que otros fueron insatisfactorios, y que no quería que la gente vea ellos.

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El trabajo posterior:

La década de 1980 marcó un período transitorio para Beksiński. Durante este tiempo, sus obras se hizo más popular en Francia debido a los esfuerzos de Piotr Dmochowski, y él lograron gran popularidad en Europa occidental, Estados Unidos y Japón. Su arte a finales de 1980 y principios de 1990 se centró en las imágenes de talla o escultura-como prestados en una paleta de colores restringida (y, a menudo tenue), incluyendo una serie de cruces. Pinturas en el estilo de estos, que a menudo parecen haber sido esbozado en líneas de color denso, eran mucho menos abundante que los conocidos de su “puesta del periodo”, pero igual de potente. En 1994, Beksiński explicó: “Voy en la dirección de una mayor simplificación del fondo, y al mismo tiempo un considerable grado de deformación de las figuras, que están siendo pintados y sin lo que se conoce como la luz naturalista y sombra. Lo que ‘m es después de que sea obvia a primera vista que se trata de una pintura que hice “.

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En la última parte de la década de 1990, descubrió las computadoras, el Internet, fotografía digital y photomanipulation, un medio en el que se centró  hasta su muerte.

El 21 de febrero de 2005, Beksiński fue encontrado muerto en su apartamento en Varsovia con 17 puñaladas en su cuerpo; dos de las heridas estaban decididos a ser fatal. Robert Kupiec (el hijo adolescente de su cuidador de toda la vida), que más tarde se declaró culpable, y un amigo fueron detenidos poco después del crimen. El 9 de noviembre de 2006 Robert Kupiec fue condenado a 25 años de prisión, y su cómplice, Łukasz Kupiec, a 5 años por el tribunal de Varsovia. Antes de su muerte, Beksiński negó un préstamo a Robert Kupiec unos pocos cientos de zlotys (aproximadamente $ 100).

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Legado artístico

La ciudad de Sanok, Polonia, alberga un museo dedicado a Beksiński. Un museo que alberga cientos de pinturas y cientos de dibujos el 18 de mayo de 2012 con la participación del ministro de Desarrollo Regional Elżbieta Bienkowska y otros llevaron a cabo ceremonia de apertura de la nueva galería de Zdzisław Beksiński en el ala reconstruida del castillo. El 19 de mayo 2012 La nueva galería se ha abierto para el público. A ‘Beksiński cruz’, en la característica forma de T con frecuencia empleada por el artista, se encuentra en el desierto de Nevada.

Mas obras en: https://art.vniz.net/en/beksinski/