Es poco conocida la iglesia del Temple, que se encuentra en el denominado Barrio del Temple, cerca del distrito financiero de la City, a orillas del Támesis. La historia de la iglesia del Temple de Londres se remonta al siglo XII, cuando la zona que luego sería el citado Barrio del Temple fué adquirida por la Orden de los Templarios como lugar de residencia y para desarrollar su actividad de las Cruzadas. El mejor exponente de la presencia de los templarios en Londres es la iglesia del Temple La llamativa planta circular de una de sus dos secciones y, sobre todo, las efigies de mármol de caballeros templarios yacientes que se distribuyen por el suelo de dicha sección.

Un cartel te indica que bajando por la callejuela se puede llegar a la pequeña plaza donde se encuentra la iglesia del Temple.

Qué ver en iglesia Temple:

Se trata de una pequeña iglesia cuya fachada exterior ya te muestra su principal característica, la gran nave circular, conocida como Round Church, construida en 1185. Junto a ella se dispone la nave rectangular, conocida como Chancel, que se construyó un siglo después. Nada más acceder al interior, a la izquierda tienes la nave circular, donde sin duda te sorprenderán las efigies de mármol de los caballeros templarios yacientes que se encuentran en el suelo de la citada nave circular.

La explicación se encuentra en que Jerusalén en la época de las cruzadas, y por tanto, por la Orden de los Templarios, era considerada como el centro del mundo, y eso se reflejaba en los mapas medievales en los que dicha ciudad ocupaba el punto central. Y la iglesia del Santo Sepulcro es donde se considera que yace el cuerpo de Jesucristo, por lo que entre los caballeros templarios de la época ser enterrado en la nave circular de la iglesia del Temple de Londres era como ser enterrado en Jerusalén.

En la Round Church de la iglesia del Temple hay varios caballeros templarios enterrados en diversos sepulcros, y entre ellos se encuentra el antes citadoWilliam Marshall, maestro templario que tuvo gran poder a principios del siglo XIII. Todas las efigies de mármol muestran a los caballeros templarios yaciendo sobre la espalda, pero con posiciones diferentes. Así puedes ver alguno con las piernas extendidas, otros con las piernas cruzadas; asimismo, sus túnicas o sus espadas se encuentran en diferentes posiciones, y las figuras se muestran con distintas actitudes.

Eso sí, en las obras de restauración que se hicieron tras la Segunda Guerra Mundial se comprobó que bajo estas efigies de mármol no había ningún cuerpo enterrado. Por tanto, sólo hay caballeros templarios enterrados en los distintos sepulcros y monumentos funerarios que se disponen en los laterales de la iglesia.

Conciertos órgano iglesia Temple

Otro elemento que adquiere mayor protagonismo es, sin duda, el gran órgano. Posiblemente cuando visites la iglesia del Temple tendrás la oportunidad de escuchar como lo tocan, pues esta iglesia tiene una gran tradición de música de órgano. De hecho, durante muchos miércoles del año tiene lugar un concierto de música de órgano con participación de organistas de distintas iglesias y catedrales de Londres y de otras ciudades inglesas, así como del coro de niños de la propia iglesia del Temple.

Estos conciertos de órgano se celebran a las 13,15 horas, duran media hora, y la asistencia es gratuita.

Horarios iglesia del Temple

La iglesia del Temple abre casi todos los días para ser visitada por el público. El horario de visita suele ser de 11 a 13 horas, por la mañana, y de 14 a 16 horas por la tarde.

Por tanto, si no quieres llegar y encontrarte que el templo está cerrado, resulta imprescindible previamente consultar los horarios de visita en la web de la iglesia del Temple. 

La Domus Sanctae Marthae una residencia construída por el propio Juan Pablo II en vistas a la elección de su sucesor. La actual casa de Santa Marta es una Fundación. Anteriormente existía la casa albergue de Santa Marta y en su interior el Dispensario Pontificio de Santa Marta. La “Domus” es una moderna residencia para los cardenales y prelados que pasan por Roma. Está compuesta por 106 suites y 22 habitaciones simples. Es administrada por la congregación de las Hijas de la Caridad de San Vicente de Paul, que hoy en día es la congregación religiosa femenina más numerosa en el mundo, contando con 22 mil religiosas.

El actual Papa entrando en la-Domus-Sanctae-Marthae

 

La Casa tiene una relación directa con el compromiso social y asistencial como fue expresado desde fines del siglo XIX y especialmente en el periodo de la Segunda Guerra Mundial. Al momento de la Sede Vacante, la “Domus” es liberada de cuantos la ocupan para alojar a los Cardenales Electores. Además de estos serán alojados también aquellos que deben participar del Cónclave.

Desde el punto de vista jurídico, la actual “Domus” es una “Fundación” constituida en 1996 a través de un documento “chirografo” del Papa, es decir escrito por la misma mano del Pontífice.Tomó el lugar de la pre existente fundación querida por el Papa León XIII, que en 1891 había decidido destinar un espacio del interno del Vaticano para casa albergue para la asistencia de los enfermos de los sectores adyacentes a la Ciudad del Vaticano, así como afrontar la epidemia de cólera que en esos días atacaba las diversas ciudades italianas. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial fueron acogidos prófugos, hebreos, así como embajadores de los países que habían roto relaciones diplomáticas con Italia.

El “chirografo” de 1996 de Juan Pablo II, resalta también que fue construído “un nuevo edificio en el área en la que existían una parte del mencionado albergue y, en vista de la nueva situación madurada con el tiempo, he decidido suprimir la precedente Fundación e instituir una nueva Fundación bajo el título de Domus Sanctae Marthae destinándola a ofrecer hospitalidad, en espíritu de auténtica fraternidad sacerdotal, al personal eclesiástico en servicio a la Secretaría de Estado y, en los límites de lo posible, a los otros Dicasterios de la Curia Romana, así como a los Cardenales y a los Obispos de paso por la Ciudad el Vaticano… Todo esto compatible con cuanto es establecido por la Constitución Apostólica Universi Dominici Gregis.”

Entonces, además de los Cardenales Electores, entran en la Casa Santa Marta y en el Cónclave, algunas personas cuya presencia es importante para regular el desenvolvimiento de los trabajos.
El párrafo 46 de la Constitución señala explícitamente: el Secretario del Colegio Cardenalicio, que actúa como Secretario de la asamblea electiva; el Maestro de las Celebraciones Litúrgicas Pontificias con dos Ceremonieros y dos religiosos adscritos a la Sacristía Pontificia; un eclesiástico elegido por el Cardenal Decano o por el Cardenal que haga sus veces, para que lo asista en su cargo.

El lobby de los huespedes de La Domus Sanctae Marthae

Además, deben estar disponibles algunos religiosos de varias lenguas para las confesiones y dos médicos para eventuales emergencias. Se deberá también proveer oportunamente para que un número suficiente de personas, adscritas a los servicios de comedor y de limpieza estén disponibles para ello. Todas deberán recibir la aprobación previa del Cardenal Camarlengo y de los tres Asistentes.

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Desde que fue fundada en 1776, los ‘Iluminados‘ se han considerado siempre como una organización sombría, que cree tener la capacidad de influir en las artes y en la política. Atlas Obscura destaca que el más grande misterio sobre este grupo es la localización de su sede. Con respecto a esto, una de las más llamativas teorías indica que se sitúa en el Vaticano porque los Iluminados rechazan a la Iglesia, indica el medio. Los creadores de teorías conspirativas creen que la sociedad secreta hace mucho tiempo se habría infiltrado al interior de la jerarquía católica y que hasta el mismo Papa sería uno de sus altos miembros.

En una habitación sencilla de la Domus Sanctae Marthae actualmente reside el papa, una casa de huéspedes contigua a la Basílica de San Pedro. En la edificación de 5 pisos hay 106 suites y 22 habitaciones privadas para los miembros del clero que “permanecen en la ciudad para las gestiones oficiales de la Santa Sede o quizás para una congregación de los Iluminados”, señala el sitio web.

 

La Iglesia de la Santa Trinidad es una pequeña iglesia ruso-ortodoxa en la Isla Rey Jorge próxima a la base rusa Bellingshausen en la Antártica. Es la más al sur de las iglesias ortodoxas, en el mundo.
El ambicioso proyecto de establecer una iglesia permanente o aun un monasterio en la Antártica durante los 90. Una obra de caridad denominada Templo para la Antártica fue aprobada por el Patriarca Alejo II y recibió donaciones por toda Rusia. Ellos organizaron una competencia por el proyecto la que fue adjudicada por los arquitectos de Barnaúl P.I. Antsífirov, S.G. Rybak y A.B. Schmidt.
El templo es una estructura de 15 m de alto en madera construido en el estilo tradicional ruso. Puede acommodar hasta 30 personas. La estructura fue construida de abeto de Siberia por los carpiteros de las montañas de Altai dirigidos por K.V. Jrómov, entonces desmontada, embarcada al continente Antártico (por el barco Académico Vavílov) y ensamblada allí por el equipo de la Estación Bellingshausen. La iconostasis fue creada por pintores de Pálej. Las campanas fueron pagadas por los descendientes de Serguey Muraviov.

La mítica roca conocida como el escalón Hillary, que suponía el último gran reto para los escaladores que se lanzaban a conquistar el Everest antes de hacer cima, ha desaparecido aparentemente, según aseguran varios montañeros, que lo achacan quizá al potente terremoto que sacudió Nepal en 2015.

“Este año no hemos visto el escalón Hillary. En 2013 estaba ahí”, afirmó hoy a Efe el veterano alpinista nepalí Mingma Tenzi Sherpa desde el campo base del Everest, al que regresó ayer tras haber coronado por sexta vez el techo del mundo, a 8.848 metros.

La roca, situada a unos 8.780 metros, lleva el nombre del legendario escalador neozelandés Sir Edmund Percival Hillary, que el 29 de marzo de 1953 se convirtió junto al sherpa nepalí Tenzing Norgay en el primer montañero en hacer cima en el Everest.

El escalón Hillary, de unos 12 metros, es la última gran dificultad para conquistar la cumbre por la atención y paciencia que requiere, tanto en la ascensión como en el descenso, ya que la estrechez del paso obliga a formar largas colas, con el consiguiente retraso y el peligro que supone que anochezca.

Pero, dice Tenci, donde antes estaba el escalón Hillary, ahora solo hay un montón de nieve.

“El gran terremoto de 2015 puede que lo haya desplazado a otro lugar”, especuló el escalador, que añadió, sin embargo, que eso no se podrá confirmar sin un estudio.

Ese seísmo del 25 de abril de 2015, que alcanzó los 7,5 grados en la escala de Richter, provocó en el Everest una avalancha que dejó 19 escaladores muertos, y causó, acompañado de fuertes réplicas, más de 9.000 fallecidos en el país del Himalaya.

Gyanendra Sherstha, representante del Gobierno nepalí vinculado a las escaladas al Everest, y que también alcanzó la cima en 2011, explicó hoy a Efe que varios escaladores les han informado también de que el conocido escalón Hillary ya no está donde acostumbraba.

“Los escaladores nos informaron el año pasado que el punto Hillary ya no estaba allí. Este año nos han dicho lo mismo”, sentenció Sherstha.

Alrededor de 1940 un pintor simbolista suizo pintó una escena redonda y sobrecogedora en torno a la morada de Caronte. Tardó mucho en terminarla, tanto que hizo al menos cinco versiones de ella no consecutivas, que como siempre os traemos en alta definición, pero desde el primer momento sabía que era su gran obra, una imagen que pasaría a la historia de la pintura y al subconsciente colectivo de toda la cultura occidental. Esta es su historia:

PRIMERA VERSIÓN
Arnold-Böcklin-Die-toteninsel-1880-NY-Met
Óleo sobre tabla, 74 x 122 cm, Museo Metropolitano de Arte, Reisinger Fund, New York.

Böcklin se esforzaba por destacar como pintor, con buen grado técnico y muy influido por los enigmáticos paisajes del prerealista Caspar David Friedrich, de quien hablaremos en otra ocasión. Y si le influía era porque pensaba que le faltaba un motivo de peso a su arte. En realidad Arnold estaba pintando este paisaje que os mostramos arriba de una isla con un bosque de cipreses rodeado de acantilados, cuando se presentó en su estudio de su casa de Fiesole, cerca de Florencia, una joven viuda, Marie Berna, después condesa de Oriola, que quedó tan prendada de la obra sin acabar que le encargó que le hiciera una nueva versión y que introdujera los personajes, en recuerdo de la reciente muerte de su marido. Así que Böcklin se puso manos a la obra y terminó la segunda versión antes de haber acabado la inicial.

SEGUNDA VERSIÓN
Arnold-Böcklin-Die-Toteninsel-Basel-1880

1880. óleo sobre lienzo, 111 x 115 cm
Bâle, Öffentliche Kunstsammlung, Kunstmuseum, desde 1920.

En las dos primera versiones el cielo es plano, pues están sin definir las nubes que sugieren tempestad. También los reflejos del agua son breves. La siguiente vez que retomó la obra, tres años más tarde, hizo la mejor de las imágenes, el cuadro que abre este post y que volvemos a repetir para mostraros todos en órden. Hasta entonces el cuadro había sido nombrado por Böcklin “La isla del entierro” o “Un lugar tranquilo“, pues el pintor nunca se decidió a explicar su pintura, y el título de la obra, “Die toteninsel“, que en alemán significa “La isla de los muertos” de hecho se la puso el crítico de arte Fritz Gurlitt. Esta obra es también la primera que firma con sus iniciales AB sobre el dintel de la entrada a la galería de la tumba de la derecha de la imagen, y fue la que llegó a ser adquirida por Adolf Hitler en 1933, quien la expuso en la Cancillería alemana, el Obersalzberg, junto a otras muchas importantes obras de arte y hoy se muestra en la Alte Nationalegalerie de Berlín.

TERCERA VERSIÓN
Arnold-Böcklin-Die-toteninsel-1883-Alte-Gallerie

Óleo sobre tabla, 80 x 150 cm
Berlín, Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, desde 1980.

Ya entonces los críticos hablaban de esta obra como una de las que consiguen con mayor facilidad introducirnos en un complejo mundo de sensaciones y silencio: “Uno se sobresalta si se oye abrir la puerta cuando estás observando el cuadro”. Más tarde pintó otra vez la obra, en un lienzo que fue propiedad del Barón Heinrich Von Tyssen cuando, desafortunadamente se perdió en un incendio en su banco filial de Rotterdam durante la segunda guerra mundial, y éso que era la única versión que estaba pintada sobre una plancha de cobre. De ella solo se conserva la siguiente fotografía:

CUARTA VERSIÓN
Arnold-Böcklin-Die-toteninsel-IV-1884_Desaparecido

Óleo sobre cobre, 81 x 151cm
Lugano, Sammlung Schlss Rohoncz, desaparecido en Rotterdam durante la Segunda Guerra Mundial.

Ya podemos ver que la intención del pintor no era la de obtener réplicas exactas de la obra original, sino variaciones más o menos parecidas y que terminaran por ofrecer un ambiente concreto dentro de una escena sugerida pero nunca explicada. Suponemos que el remero de la barca es Caronte, el personaje de la mitología griega que transporta las almas, -aquí representadas por el personaje ‘amortajado’ con la túnica blanca- a través del rio Aqueronte hasta su morada definitiva, pues en la barca se puede ver también la presencia de una caja que se interpreta como el ataúd.

La última versión que hizo en 1886 puede verse en Leizpig:

QUINTA VERSIÓN
Arnold-Böcklin-Die-toteninsel-1886-LeipzigÓleo sobre lienzo. 1886, 80 x 150 cm
Leipzig, Museum der Künste bildenden.

La vida del pintor estuvo marcada por la tragedia: Contrajo unas terribles fiebres tifoideas que le dejaron muy débil, y posteriormente sufrió un derrame cerebral. De sus 14 hijos enterró a ocho, así que no es de extrañar que la muerte fuera una de sus preocupaciones más habituales, tal como demuestra con los cuadros de “La muerte de Cleopatra” y con su “Autoretrato con la muerte tocando el violín”. Sobre el significado de su obra solo se le pudo sacar la siguiente frase: “Mi obra significa lo que usted ve: yo pinto cuadros, no hagos fotos enigmáticas“.

Las influencias de esta obra fueron enormes, en especial sobre pintores del movimiento surrealista, tales como Max Ernst, Salvador Dalí o Giorgio de Chirico, pero también sobre otros aspectos relacionados con las leyendas germánicas y sus diferentes interpretaciones literarias o musicales. También otros intelectuales se han pronunciado sobre ella o han poseído copias litográficas de esta imágen, como Freud o Herman Hesse. Incluso en la actualidad, grandes ilustradores como Giger, han hecho sus versiones sobre la obra y podemos encontrar desde una familia tipográfica que lleva el nombre del autor, Böcklin, o una wikipedia dedicada a esta pintura

Arnold Böcklin murió en 1901 y está enterrado en el cementerio protestante de Florencia.

@by Juan Muro in Estudio de dibujos, Grandes Ilustradores, HISTORIA DEL DIBUJO, Inspiración, Paisajes, Temas pictóricos

 

Un robusto hombre que muerde la cabeza de un bebé a la vez que sostiene un saco donde lleva más niños que lucen despavoridos. ¿Qué significa?

La escultura lleva casi 500 años aterrorizando a los niños que la han observado, incluso en fotografías, y se encuentra ubicada en la plaza Kornhausplatz de Berna, una ciudad Suiza.

Kindlifresserbrunnen es su nombre, la Fuente del Devorador de Niños, pero nadie tiene información precisa sobre qué simboliza y por qué la pusieron allí.

Esta figura fue tallada entre los años 1545 y 1546 por el escultor suizo Hans Gieng. Y aunque se trata de una de las fuentes con mayor antigüedad de la ciudad nadie conoce exactamente su significado ni a quién representa.

El Kindlifresserbrunnen es un monumento de un robusto hombre que está mordiendo la cabeza de un bebé a la vez que sostiene un saco donde lleva más niños que lucen despavoridos. Hasta la fecha ningún historiador ha conseguido determinar la razón de su creación, pero existen distintas teorías que intentan explicarla.


¿Qué representa esta espeluznante estatua?

La primera teoría sugiere que el traga niños podría personificar al mayor de los hermanos del fundador de Berna, el Duque Berchtold V de la casa Zähringen. Se dice que llegó a sentir tanta envidia por su hermano que terminó volviéndose loco y devorando a los niños de la ciudad.

Otra creencia afirma que la escultura está representando a Cronos, el mitológico titán que se comía a sus hijos para así conservar el trono eternamente, aunque Poseidón, Hades y Zeus finalmente pudieron derrotarlo. También se dice que representa una pintura de Francisco de Goya llamada “Saturno devorando a un hijo”.

Se habla además que podría tratarse de un tributo al Cardenal Matthäus Schiner, un militar que comandó durante múltiples batallas a la Confederación Suiza. La estatua también podría insinuar una amenaza a los judíos del siglo XVI, quienes llevaban un sombrero muy parecido al de la figura. Y por último, simplemente podría haber sido elaborada con el fin de asustar a los niños que mal se portan.

**Nota de Foro:  El canibalismo infantil no es el único horror que describe. Miren hacia abajo y podrán ver a unos osos armados haciendo guardia, al menos uno de los cuales luce una erección:

¿Dónde está la isla?

Frente a la costa de Brasil, hay una isla deshabitada llamada Ilha da Queimada Grande. Es una hermosa isla tropical situada en un lugar pintoresco, pero ningún turista desea visitarla. ¿Por qué? Le daremos una pista! Esta isla tiene un sobrenombre: Isla-serpiente! Sin embargo, las serpientes se encuentran en la mayoría de las islas en la India, África, en toda Europa, y la gente todavía viven allí.

Bueno, hay una serpiente de cascabel llamada oro Lancehead en cada metro cuadrado de esta isla. No es cualquier serpiente ordinaria; una especie altamente venenosas de serpientes conocidas como las víboras de oro Lancehead que son máquinas de matar inigualables.

¿Qué tan peligroso es la víbora de oro Lancehead?

Las serpientes de oro Lancehead tienen aproximadamente 18 pulgadas de largo y una cabeza plana grande que mira algo así como una lanza. Las víctimas de puntas de lanza experiencia inflamación, dolor local, náuseas, ampollas de sangre, sangrado intestinal, insuficiencia renal y hemorragia cerebral. La mordedura de estas serpientes peligrosas es tan potente que conduce a una grave necrosis de los tejidos musculares humano. Se derrite lentamente y dolorosamente sus tejidos.

Los indígenas una vez querían utilizar la isla para cultivar plátanos. Sin embargo, nadie tuvo el valor de hacer frente a las serpientes mortales. Bueno, debe estar preguntándose por qué un país grande de América del Sur como Brasil no es capaz de manejar este hacinamiento en una isla. Ellos pueden bombardear y deshacerse de todas las serpientes, ¿verdad?

Por supuesto, se puede! Pero, no lo están haciendo porque incluso estas peligrosas especies de serpientes se enfrenta a la extinción en la actualidad.

Puntas de lanza de oro son ahora consideradas como especie en peligro crítico. Y es importante que se sepa que las puntas de lanza de oro no se encuentran en ninguna parte de la tierra a excepción de la isla de las serpientes por lo tanto es una especie endémica.

¿Por qué se dirige la serpiente el oro Lancehead Vipers a la extinción?

Con los años, la población de estas serpientes se redujo debido a la acción de los capturadores para su uso como especímenes de ciencias. Muchos perdieron la vida en el comercio ilegal de animales silvestres. También están amenazadas por los posibles cambios con respecto a la subida del nivel del mar. Cualquier día toda la isla se puede tapar debido al aumento de nivel del mar por el calentamiento global. Estas serpientes se alimentan de las aves migratorias que vienen a descansar en esta isla. Si hay un cambio imprevisto en los hábitos de las aves migratorias, sería el fin de estas serpientes.

Datos interesantes sobre Snake Island

La isla de las serpientes tiene tantas serpientes venenosas en él que la Marina de Brasil lo tiene en cuarentena. Ahora, nadie está autorizado a visitar esta isla, excepto algunos científicos que tienen permiso especial y los sellos de la marina brasileña que mantienen un faro allí. Mis felicitaciones para ellos!

Un científico dijo una vez que si usted está en la isla de las serpientes,estará a tres pies de la muerte.